Quello che un prodotto racconta quando smetti di guardarlo soltanto.
“Tieni… giocaci un po’ e poi mi dici”. In momenti come questo, una fotografia smette di essere un’istantanea ma diventa un dialogo.
È successo qualche giorno fa.
Avevo tra le mani una busta trasparente, uno di quei “packaging flessibili medicali” che, il più delle volte, apriamo-usiamo e buttiamo… Era vuoto e aperto. Perfettamente steso ma anche accartocciato, stropicciato o ammaccato.
Nessun prodotto all'interno. Nessuna “scena costruita”. Nessun artificio.
“Solo un packaging flessibile medicale buttato lì, sul piano, nell’attesa di una sua reazione”. Solo una campionatura pronta per essere… studiata e ascoltata. E ci ho “giocato” un pochino… direi un pochino...“tanto”.
Più lo osservavo e più accadeva qualcosa che conosco bene: “la cosa” smetteva di mostrarmi ciò che era ed iniziava a raccontarmi “perché era”. Ed è una differenza enorme perché quasi tutti sono capaci di descrivere un oggetto, molti meno riescono a comprenderlo.
Comprendere un prodotto significa accettare di rallentare abbastanza da lasciarsi interrogare, toccarlo, maneggiarlo, osservarne le tensioni, le pieghe, le reazioni, i segni…le resistenze.
Capire cosa accade quando viene messo sotto pressione… perché è proprio sotto pressione che le cose, ma anche persone, Organizzazioni, territori e materiali, rivelano la loro natura.
Ed ora, anche quel packaging: ho iniziato a guardare le sue superfici, la luce che correva lungo le saldature, ho ascoltato il rumore “sordo” o netto del materiale che si “strappa” durante l’apertura SENZA MAI ROMPERSI o mostrare segni di cedimento… ed ho capito che stavo osservando il risultato di centinaia di decisioni.
Materiale, forma e presenza. Tecnica, percezione e umanità: la sensibilità non è l'opposto della tecnica ma è ciò che permette di comprenderla davvero.
Non un semplice imballaggio ma una sequenza di scelte.
Qualcuno ha scelto quel materiale, ne ha definito lo spessore, progettato la barriera, studiato quella particolare saldatura. Qualcuno si è assunto la responsabilità di proteggere qualcosa che, a sua volta, dovrà proteggere qualcun altro.
Improvvisamente non stavo più guardando un prodotto ma personalità: quella dell’ingegnere, del progettista, del tecnico /operatore, del professionista sanitario, persino quella del paziente finale. Tutti presenti… anche se invisibili.
Forse è questo che intendo quando parlo di approccio umanistico: avere la capacità di trasferire parti di noi stessi in quello che facciamo (anche nel prodotto) con passione, intensità, visione. Non significa mettere le persone al centro come slogan ma riconoscere che le persone sono già dentro le cose (sotto forma di scelta, di errori evitati, nella cura del dettaglio, nell’intuizione che funziona).
Il packaging che vedi nella foto nasce per proteggere: non (solamente) chiudere, non (solamente) isolare ma custodire qualcosa affinché possa arrivare integro al momento in cui dovrà essere liberato.
È una differenza sottile e profondamente umana perché anche noi facciamo la stessa cosa: costruiamo competenze, esperienze, definiamo confini, difese, valori…non per trattenerli per sempre ma per restituirli “al momento giusto”.
Osservando quel materiale ho notato una cosa che mi ha colpito: portava addosso i segni della pressione, le tracce del percorso, le inevitabili tensioni. Eppure continuava a svolgere il proprio compito… esteticamente “non perfetto”, non più immacolato… sicuramente “toccato dagli eventi" ma pur sempre impeccabile e affidabile.
E questa, forse, è una delle lezioni più importanti che un materiale possa insegnare: la perfezione non sempre protegge mentre la presenza sì.
La capacità di restare fedeli alla propria funzione. L’integrità nel mantenere una promessa.
Come si entra in un prodotto per comunicarne l'essenza?
Entrare nella materia, nelle persone, nel problema che risolve, nel contesto d’uso, nelle emozioni, nei dettagli invisibili.
Quando lavoro su un prodotto cerco sempre di andare oltre ciò che mi viene raccontato.
Non per sfidare il brief ma per rispettarlo (e raccontarlo) davvero.... perché un brief spiega cosa fa un prodotto, le aspettative e le intenzioni di posizionamento dell’Azienda committente mentre l’osservazione attenta (attiva e partecipata) racconta perché esiste.
E tra questi due momenti dello stesso documento (sintesi e osservazione)…esiste uno spazio enorme che non viene spesso esplicitato.
Qui nascono le storie (coinvolgenti).
Qui il concetto diventa fotografia (vera).
Qui la comprensione diventa contenuto (verbo).
Ed è qui che, spesso, incontro la parte più interessante del mio lavoro, quella che non consiste nel creare significati ma nel riconoscere quelli che erano già presenti, in silenzio… da sempre, nell’attesa che qualcuno si fermasse abbastanza a lungo da notarli.
Il packaging è la prova concreta di una tesi molto più grande: ogni prodotto è una biografia collettiva, un lascito personale compresso dentro la materia.
Non solo estetica, forma, grafica, colori o immagine: quando il progetto viene affrontato con profondità, il packaging design diventa qualcosa di molto diverso… diventa (anche) esercizio di ascolto.
Perché prima di disegnare (e progettare) una confezione occorre comprendere ciò che quella confezione dovrà custodire. Occorre capire la natura del prodotto, le sue fragilità, le sue esigenze, i suoi vincoli, le sue responsabilità.
Occorre comprendere il linguaggio dell’ingegnere, le necessità della produzione, le richieste del mercato, le aspettative del professionista, le paure ed i bisogni della persona che, un giorno, si troverà quel prodotto tra le mani.
"Se questo prodotto potesse parlare, di cosa sarebbe orgoglioso?”
Non dobbiamo solamente progettare un contenitore ma costruire una relazione, tradurre la complessità, rendere visibile ciò che spesso rimane invisibile. Far dialogare mondi che normalmente "non si incontrano":
- la tecnica con la percezione,
- la funzione con l'emozione,
- la sicurezza con la fiducia.
Per questo motivo credo che il packaging design sia, prima di tutto, un atto di sensibilità e di responsabilità… perché la sensibilità non appartiene soltanto all’arte ma anche all’industria, alla progettazione, a chi sa osservare un materiale e comprendere che ogni sua reazione racconta qualcosa, a chi riesce a percepire l'intelligenza nascosta dietro uno spessore, una barriera, una saldatura, una scelta.
La sensibilità consiste proprio in questo: accorgersi che un prodotto è una dichiarazione di intenti, una presa di posizione chiara e dfinita, una postura… una promessa e, ogni promessa, prima di essere comunicata, deve essere compresa (e mantenuta).
E forse è per questo che continuo a fotografare, osservare, toccare, ascoltare e interrogare i materiali.
Perché ogni volta che riesco a capire meglio un prodotto, capisco qualcosa in più anche delle persone che lo hanno immaginato e, ogni volta che comprendo quelle persone, riesco a progettare, raccontare e comunicare con maggiore verità.
E imparo perché ogni prodotto porta addosso il carattere di chi lo ha immaginato: la cura o la superficialità, il coraggio o la prudenza, la visione o la confusione, l'attenzione o la fretta.
Per questo, quando mi trovo davanti ad un materiale cerco sempre di leggerlo a fondo: una piega, una particolare tensione, una saldatura perfettamente uniforme, la sagomatura di una superficie… tutti indicatori per una corretta lettura della reazione di un materiale ad un’azione.
Non è molto diverso dal leggere una persona, un territorio, un’Organizzazione.
"Toccare un prodotto significa sentire l'Azienda che lo ha generato” perché "ogni prodotto è una piccola narrazione… il problema è che abbiamo smesso di leggerle."
Tutto lascia tracce. Tutto comunica. Tutto parla. Anche quando non usa parole.
Ma forse, guardando alcune Aziende, abbiamo smesso di allenare questa forma di lettura.
Scorriamo. Valutiamo. Classifichiamo. Misuriamo. Ma leggiamo sempre meno.
Eppure ogni professione che mette al centro le persone dovrebbe partire proprio da qui: dall’osservazione, dall’ascolto, dalla capacità di sostare abbastanza a lungo davanti a qualcosa da permettergli di raccontarsi.
Perché esiste anche un secondo movimento: mentre noi leggiamo il prodotto, il prodotto legge noi, “misura” la nostra attenzione, sensibilità, la nostra capacità di andare oltre la superficie.
Ci rivela quanto siamo disposti a comprendere prima di giudicare, quanto siamo capaci di osservare prima di interpretare,
quanto siamo disponibili a incontrare ciò che abbiamo davanti senza pretendere di sapere già tutto.
È una relazione reciproca, uno “scambio”, una “contaminazione spontanea” e, forse, proprio per questo… autentica.
Nel momento in cui smettiamo di cercare soltanto risposte e iniziamo ad accettare che ciò che osserviamo possa trasformare anche il nostro modo di guardare… diventiamo veri e credibili.
Osservazione, identità e presenza: leggere un prodotto significa leggere le persone che lo hanno pensato e ogni volta che impariamo a leggere meglio un prodotto, impariamo qualcosa anche sul nostro modo di "stare al mondo" e di concepire il design: rendere leggibile la realtà.
Ogni progetto di design è un atto di traduzione: trasforma la complessità in comprensione. Ogni fustella che sviluppiamo è un sistema simbolico proprio, accettato, convenzionale e specifico: comunica (ed esplicita) il modo in cui quelle informazioni verranno lette, comprese e trasformate in azione.
Il prodotto è un’estensione della persona, dei suoi gesti e della sua visione… stabilisce una connessione che “esiste e resiste al tempo che passa”.
Perché, alla fine, “siamo connettori per natura, insaziabili curiosi, portatori sani di storie”.
